12月14日—15日kaiyun官方网站登录入口，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州歌舞剧院创排献技的大型民族舞剧《英歌》将在广州大剧院高燃公演。该剧以“中华战舞”英歌为中枢，心事地将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，不仅保留了英歌舞的原始韵味，更赋予其新的期间感和审好意思价值，让不雅众在观赏中感受到东方艺术的私有魔力，看到“潮汕文化”及至“中中文化”内在的民族精神撑握。

舞剧《英歌》是广州歌舞剧院继《醒·狮》《龙·舟》后第三部非遗主题的大型原创舞剧，从选题、创作到搬上舞台历时三年，该剧自官宣创排后便备受概述，11月10日首演后更是好评如潮，跳摆动作刚健雄健、粗野飒气，不雅众直呼“荷尔蒙爆棚”“燃爆”！开票后呈现出了惊东谈主的热度，火速售罄，应广大不雅众呼声，文书加演一场，短短时期内再次售罄，可谓未演先火，在跳舞界及广大不雅众中掀翻了一阵横暴的期待风暴，高出“火”“热”，被不雅众誉为新款“烫”剧。

一部舞台精品若何降生？咱们来听听主创何如说，为你揭秘《英歌》的幕后故事。

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传统英歌文化与现代跳舞语汇心事交融

舞剧《英歌》行使了以英歌为代表的广宽潮汕文化元素，以“中华战舞”——英歌聚拢永久，承载着中华儿女为国度一往无前的志节，交付着传承千年的民族精神。靠着这种精神的撑握，中华儿女漂洋过海，在干戈时期挺身而出，在和平年代开辟逾越。也因着这精神的联结，不管漂流再远，他们心中永久怀着对老家的贪恋，远处的念念念化作永远的乡愁，浪打不熄，风吹不散。

除英歌外，少男仙女的成年礼“出花圃”、遐迩闻名的木雕、潮绣、铁枝木偶、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，都有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。这些文化元素高出了地域，劝诱起共通的中中时髦。在承载内在精神的外皮推崇体式上，《英歌》自出机杼，借现代后生因英歌棒“穿越时空”的故事，揭开旧事谜团。

编剧罗周先容谈，该剧通过后生的内心感受，将之创造、迁移为私有的英歌世界。这个世界充斥着来自民族、系族、亲东谈主、爱东谈主的炽烈热枕，血火交汇的战场展现出皎洁、尊容的文化征象。不但阐明了历史，更直指中华精神。

该剧以私有的艺术视角深入挖掘了原土文化元素，将传统英歌文化与现代跳舞语汇心事交融，其裕如张力的扮演体式招引了广宽跳舞爱好者和艺术追求者的眼神。

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大咖入席王人助力英歌文化传播

舞剧《英歌》在创排期间探访潮汕州里村庄，邀请普宁英歌舞国度级非遗代表性传承东谈主陈来发、甲子英歌国度级非遗代表性传承东谈主林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。

该剧由国内一流创作团队尽心打造，由史前进担任艺术总监，张毅担任制作主谈主，钱鑫、王念念念念担任总编导，罗周担任编剧，聚合辛竹、刘科栋、任冬生、阳东霖、刘双琛、王岩等行业大咖强势加盟，吴淼、董文宏构实施编导。广州歌舞剧院荣誉典范首席跳舞演员依力凡·吾买尔、庞冠宇、李奥，首席跳舞演员梁绮琦，见习首席彭晶晶、独舞演员卢靖匀、李宇志担任主演，勇猛打造全新形状的英歌题材作品，圆善讲明注解以英歌为代表的中华优秀传统文化的内涵与精髓。

总编导钱鑫、王念念念念先容，《英歌》手脚广州歌舞剧院重磅力作，主创团队不仅将“中华战舞”转化为舞台艺术，结合匠心独运的舞好意思灯光、色调较着丽都的衣饰、私有的脸谱妆容以及极具辨识度的音乐，共同组成了独树一帜的舞台立场，让不雅众仿佛跻身在充满玄妙色调的艺术幻境中，既燃又飒。总编导钱鑫暗示，这次《英歌》在创作上也在求新在求变，莫得走一个线性叙事的结构，它是由多维度的一个空间叙事所组成的，追思了它跳舞自己的一种体式，更多的带给东谈主的是一种感受，一种热枕的冲击。

艺术总监史前进先容，剧中既有斗志激越的群英会战、英歌群舞等阵势，展现出英歌舞的粗野飒气；也有紧密动东谈主的双东谈主舞、独舞段落，描写东谈主物内心的热枕世界，刚柔并济，山外有山。

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舞台艺术再造传统非遗生命力

继舞剧《醒·狮》《龙·舟》后，《英歌》的创作与首演是对非遗传统文化在现代社会中传承与鼎新的又一次生动实践。广州歌舞剧院以舞剧体式对潮汕英歌进行鼎新性呈现，既保留了英歌的中枢文化元素与精神内涵，又通过现代舞台艺术技巧对其进行重新包装与演绎，使其合乎现代不雅众的审好意思需求，从而让迂腐的英歌在新期间兴奋出新的期许与活力，让潮汕文化等中华优秀传统文化在现代社会的文化波澜中得以传承接续并独揽拓展影响力。

广州歌舞剧院总司理、舞剧《英歌》制作主谈成见毅称，文艺作品是院团的立团之本，“本着传承与鼎新，包容与发展的理念，咱们一直在寻找一条谈路，把中华优秀传统文化与现代的审好意思结合起来。让作品概况跨越国界，走向世界。”

艺术总监史前进称，英歌舞承载着丰富的文化内涵和民族精神，《英歌》爆火背后，既是年轻一代对中华优秀传统文化的认可感和自爱感，亦然年轻东谈主对传统文化深爱与传承的一种方式，在观赏艺术作品的同期概况唤起血液里的灵魂共识。

舞剧《英歌》的见效创排，不仅为不雅众献上一部精品佳作，更进一步推动原土文化艺术的传承与发展，以“英歌”为介质，唤起全球中华儿女对家国的念念念与深情。据张毅先容，在舞剧创排期间，广州歌舞剧院同步创作拍摄同名主题歌、记载片等，诞生关联文创居品，全方向打造舞剧《英歌》IP，预测来岁将进行寰宇60场献技。据悉，该剧巡演将从粤港澳大湾区城市登程，在东莞、佛山、深圳、珠海、泉州、福州、苏州等城市上演，后续将激动华东、华中、华西、华北等多地献技。

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众主创揭秘幕后故事

舞好意思想象刘科栋：

“诗意化的跳舞抒发”

《英歌》跳舞的体式是相比诗化的，第一步是要挖掘生存的本真部分，下一步要跳脱出来收拢它的精神内涵，作品不仅彰显潮汕、广东地区的文化特色，更是中国精神征象的聚合体现，旨在通过外洋文化一样，展现中国文化的私有魔力。 剧目中行使的八组可出动车台过甚对舞台空间的天真塑造，深入挖掘如建筑形态、盒子和门等中枢元素的标记真理，利用这些元素构建幻境，最紧要的是把英歌的精神内涵开释出来。

灯光想象任冬生：

“灯光与跳舞鼎新展现潮汕文化”

通过光影、光色，让不雅众概况着实地融入这个故事中，概况明晰地看懂这个故事。潮汕地区的这些英歌的扮演有一种力量感，关于我方先辈的一种记忆。咱们但愿用灯光的形状或者形态切割出更多的这种物理空间，通过跳舞的语汇组成一个非线性叙事的舞剧的一种灯光的语汇，多数逆光的存在，让舞台上造成了一个朦胧的、虚伪的和一个确切的空间。

铁枝木偶是潮汕地区十分有脾气的一种文化，是以若何把它融进来？两位导演把跳舞演员变成了一个操控木偶的演员，很心事地让舞台变得很生动。咱们一切的策画都是让场景变得更好意思，更合乎咱们的戏剧架构，当不雅众看完后认为很感动，概况念念考好多东西，能让他们关于英歌这么的文化载体和文化气象有更真切的了解，我认为这才是咱们的见效。我也但愿这么的一部戏终末概况走出广东，走出中国，在全世界进行献技。

服装想象阳东霖：

“服装鼎新引入嵌瓷文化元素”

这次的舞剧的服装创作，不是老例的舞剧服装创作，比如说潮汕的嵌瓷文化，这是我到潮汕地区之前所不了解的，但当你着实到了嵌瓷眼前的时候，你会发现它极具艺术脾气，它瓷片的层叠、颜料行使极具潮汕的脾气，你会发现嵌瓷这个元素仍是很深地植入到了他们的衣饰中，但全球所知谈瓷其试验感是很硬的，咱们若何用这种柔嫩的面料概况呈现出瓷这种硬的材质的感受，这应该是咱们在剧中所作念的最大的尝试和鼎新。

想象图笃信之后，咱们的责任只完成了30%，更多的是咱们要在制作上让它愈加合理化，悉数一切都应该从实践中得到，而不是泛泛地去谈，是以当它一忽儿呈现（你想要的服从时），你也会有一种惊喜感，这种惊喜的得到感是当下那种不笃信性所带来的，这亦然艺术创作最有魔力的处所。

造型想象王岩：

“将潮汕文化元素鼎新应用于舞台脸谱想象”

中国东谈主的热枕是很内敛的，但唯一画上英歌脸谱那一刻，咱们中国东谈主的热枕也不错很奔放，它是一种外化的形象上对英豪的塑造。英歌脸谱的色调到了舞台上，可能不太适用于舞台服从。咱们从潮汕文化中提真金不怕火元素，然后再把它提纯加工，让它更适合于舞台化的言语。

导演对面具的条目很高，一是要贴合演员自己的脸部线条，二又要逼近变装东谈主物的性格，三是它的材质要精真金不怕火，通过多种本领技巧把它交融到沿途，不是单纯一个材质概况界定这个脸谱，不错说是羼杂材质。导演不只须追求舞剧体式上的顺眼，还有舞台精神，追求有民族情结和文化内核。

多媒体想象刘双琛：

“从非遗中提真金不怕火中枢元素迁移成舞台视觉服从”

在艺术立场上，我承袭了虚实结合的手法，在对诸多场景的放大与解构上，咱们从非物资文化遗产中提真金不怕火了裕如标记性的中枢元素。举例，潮汕地区传统木雕的良好斑纹、回家路上的灯笼、嵌瓷的构图立场等，这些都被迁移为动态影像，成为舞台视觉的紧要组成部分。

除了色调与场景想象外，舞台空间的蔓延亦然通过现代多媒体技巧来杀青的。咱们结合了冰屏和投影本领，使得舞台的艺术元素得以谐和，视觉空间得到了前所未有的膨胀。此外，通过精准的音效想象，咱们增强了舞剧的斗争氛围和病笃感。

采写：南都记者 李春花 通信员 丁滢 许环捷

剧照影相：侯扬